虚拟音乐

虚拟已经进入我们的生活，使我们想要的一切成为可能。正如Gorillaz曾经唱过的那样，我们生活在一个令人兴奋的时代，“数字不会让(我们)离开……”技术已经彻底改变了音乐，特别是在21世纪，音乐创作、消费、发行、推广和表演的传统规则和惯例已经被抹去，取而代之的是不可想象的和令人兴奋的方法，任何人都可以探索、享受和参与创作和聆听音乐。

虚拟音乐:数字时代的声音、音乐和图像(Bloomsbury, 2021)探讨了声音、音乐和图像及其用户(创作者/音乐家/表演者/观众/消费者)之间的互动关系。涉及虚拟音乐的历史、技术和创意实践的领域进行了调查，包括它与创作者、音乐家、表演者、观众和消费者的联系。Shara Rambarran着眼于虚拟音乐的魅力和创新，并说明了关键艺术家(如Grace Jones, the Weeknd)，创作者(如King Tubby, Kraftwerk, MadVillain, Danger Mouse)，视频游戏中的视听效果和表演(如圆头和Gorillaz)、观众和消费者，他们促成了这种音乐体验成为一种现象。无论是质疑表演者的(非)真实性，艺术家的修改身份，互联网的技术操纵，音乐产业和音乐制作，还是可获得的创意机会，这本书都提供了对虚拟音乐的全新理解，并吸引了对这场数字革命感兴趣的读者。

Shara Rambarran，英国巴德国际研究中心(加拿大女王大学)音乐助理教授。她与人合作举办了“唱片制作艺术”会议，同时也是《音乐与音乐》杂志的编辑唱片制作艺术杂志同时也是牛津音乐与虚拟手册(2016)。Shara Rambarran继续推特．

布拉德利摩根是芝加哥的媒体艺术专业人士，著有U2乐队的《约书亚树:在神话般的美国扎根》．他代表CHIRP Radio 107.1 FM管理合作伙伴关系，担任芝加哥艺术学院吉恩·西斯克尔电影中心副董事会的联合主席，并在老城民间音乐学院的音乐档案馆担任志愿者。布拉德利·摩根推特．