Cybernetic-Existentialism

就像控制论的跨学科一样，被称为存在主义的哲学运动在第二次世界大战后的十年中声名鹊起，由少数有魅力的福音传播者传播给公众，他们一度成为流行文化中真正的名人，在欧洲、美洲和其他地方的大学校园里产生了许多兴奋和创新，在随后的几十年里，似乎逐渐消失在知识分子话语的边缘，一些人宣布这两个运动都已死亡，而另一些人则在艺术家、学者和实践者的小圈子里保持信仰。在此过程中，这两个运动都通过艺术作品找到了一些最强烈的表达方式;从一些存在主义的关键人物的戏剧和小说，到1968年在伦敦当代艺术学院举行的首次展览后在美国巡回展出的“控制论的偶然发现”。

在21世纪初的几十年里^圣在一个充满新的和放大的伦理挑战的历史时刻，对许多人来说，这两个领域似乎都准备卷土重来。史蒂夫·迪克森就是这样一个观察者，他的专著，控制论-存在主义:当代艺术和表演中的自由、系统和为他人而存在(Routledge, 2020)，不仅探索了两个领域之间经常令人惊讶的概念重叠，而且设法提供了一个原创的美学理论，融合了存在主义哲学的观点与控制论的“普遍科学”的见解，提供了一个新的分析透镜和解构方法来批评艺术。　

在这项研究中，史蒂夫·迪克森审视了一系列前沿当代艺术家的作品如何体现存在主义哲学家的核心思想，如索伦·克尔凯郭尔、阿尔贝·加缪、西蒙娜·德·波伏娃和让-保罗·萨特，关于自由、存在与虚无、永恒的重复、荒谬和being-for-others与此同时，他还对诺伯特·维纳、克劳德·香农和格雷戈里·贝特森等控制论专家提出的概念进行了复杂的探索，这些概念涉及信息论和“噪音”、反馈回路、循环性、适应性生态系统、自创生和涌现。

迪克森这本开创性的书展示了如何融合来自这两个领域的见解和知识，可以为当代艺术和文化中的紧迫问题提供新的视角，包括真实性、焦虑和异化、内稳态、激进政治和人作为系统。现在和我一起，用迪克森自己的话说，“为英格兰说话”，在这些复杂、重叠的知识和美学景观中充满活力地玩耍。

汤姆他是英属哥伦比亚大学戏剧和电影系的导演和表演教授，该大学位于Musqueam人的未被割让的、祖传的和传统的领土上。